Los Archivos Secretos de las Estrellas de Hollywood

  Del  archivo secreto de las estrellas

Montgomery Clift

Montgomery Clift nació en Nebraska en 1920, de clase media y comenzó su Carrera actoral en Broadway en una obra teatral a los 14 años. Debutó en el Cine en 1948 con la película "Río Rojo" al lado de John Wayne. Era un joven atractivo, del Actor's Studio y se imponía bien en la pantalla. Fue nominado 4 veces al Oscar y hasta tuvo un romance con Elizabeth Taylor, a pesar de su conocida homosexualidad. En 1953 filmó al lado de Burt Lancaster y Frank Sinatra "De aquí a la eternidad" y en 1957 filmó la película "El árbol de la vida", junto a Elizabeth Taylor y Eva Marie Saint. Conforme se daba la filmación de la película, la actriz Elizabeth Taylor realizó una reunión en su casa de Beverly Hills y Montgomery ya entrado en tragos se retiró de la fiesta, al ir en su auto cuesta abajo de la colina tuvo un accidente donde se desfiguró el rostro y Elizabeth Taylor al enterarse, bajó ella misma de su casa y en el lugar del accidente encontró a Montgomery herido y con 2 dientes en la garganta,la misma Elizabeth le extrajo los dientes, que de no ser por ella, se habría atragantado y hubiese muerto. Continuó filmando la película, pero ya con otro rostro (luego de un descanso y de algunas cirugías previas). Se dice que Montgomery ya no fue la misma persona después del accidente:se drogaba, bebía mucho alcohol y en su desesperación comenzó a frecuentar bares de mala muerte y a "contactar" homosexuales ocasionales. En 1958 filmó la película bélica "Vencedores o vencidos" junto a Marlon Brando, Dean Martin y Maximilian Schell. Luego del accidente, Montgomery se sentía deprimido destrozado y fue el mismo Brando quién habló con Montgomery para que siga con su Carrera artística y dejara de estar así, ya que Montgomery se encerró y no salía para nada de su casa. En una ocasión lo encontraron en la calle golpeado y sangrando, según se dice por "un contacto" que conoció en un Bar. Algunos años después su rostro parecía el de una persona mayor a la edad que verdaderamente tenía, como de 55 años. Su rostro se avejentó, se tinó el cabello de claro y adelgazó; prácticamente fue una muerte en vida de casi 10 años de suplicio. Una de sus últimas películas fue "Los Inadaptados" junto a Clark Gable y Marilyn Monroe en 1961 luego hizo "Juicio en Nuremberg", coincidentemente representaba el papel de una víctima de guerra que había perdido el juicio y "Freud" con el Director John Huston (1963). Se suicidó en su Departamento con una sobredosis de barbitúricos y alcohol, tenía solo 45 años.

Albert Dekkerpolítico más conocido por sus papeles en "Dr. Cyclope" , "Los Asesinos" , Kiss Me Deadly  (1905-1968) fue un actor y y "La Pandilla Salvaje" 1968 al lado de William Holden y Ernest Borgnine . Asistió a Richmond Hill High School donde apareció en producciones teatrales. Luego asistió a Bowdoin College, donde se especializó en pre-medicina con planes de convertirse en un médico. Siguiendo el consejo de un amigo, decidió dedicarse a la actuación como una segunda carrera y así saber hacerle frente a la política. Hizo su debut profesional con "Cincinnati Sociedad Anónima" en 1927.A los pocos meses, a Dekker le fue ofrecida en Broadway la producción de Eugene O'Neill's "Los millones de Marco". Después de una década de apariciones teatrales, Dekker trasladado a Hollywood en 1937, e hizo su primera película de 1937 es El Gran Garrick . [2] Él pasó la mayor parte del resto de su carrera como actor en el cine, sino también regresó al escenario de vez en cuando. Dekker apareció en algunas películas de los años 1930 a 1960, pero sus cuatro papeles de la pantalla más famosos eran como un científico loco en el 1940 la película de terror "Dr. Cyclope" en 1940, como un asesino a sueldo vicioso en The Killers , como distribuidor peligroso combustible atómico en el 1955 el cine negro beso mortal , y como un detective del ferrocarril sin escrúpulos en el Western de Sam Peckinpah "La Pandilla salvaje" em¡n 1968. En abril de 1957, su hijo de 16 años de edad, John, se pegó un tiro con un rifle calibre 22 en su Casa de Hastings-on-Hudson, Nueva York . Al parecer había estado trabajando en un silenciador para el rifle durante un año, su muerte fue accidental. Luego de esta desgracia personal volvió al cine junto a Lee J. Cobb como Willy Loman en la producción original de Arthur Miller "La muerte de un viajante", y en Broadway, para el Teatro, en la década de 1960, hizo de el Duque de Norfolk, del Director Robert Bolt en la obra "Un hombre para la eternidad" . En 1959 interpretó a un convincente guardabosques capitán Rucker Texas en el maravilloso país. Rara vez le echaron papeles románticos, pero en la película Seven Sinners, en el que se translucía un romance entre Marlene Dietrich y John Wayne, Dietrich habló luego acerca del carácter "extraño" de Dekker. El papel de Dekker como Pat Harrigan en "La Pandilla Salvaje" sería su última aparición en la pantalla. El 5 de mayo de 1968, Dekker fue encontrado muerto en su apartamento de Hollywood después de no poder responder a numerosas llamadas telefónicas durante dos días. Aunque los equipos de dinero y cámara faltaban, no había señales de entrada forzada. Fue encontrado desnudo, de rodillas en la bañera con una soga alrededor de su cuello que estaba enredado en barra de la cortina de la ducha. También fue esposado y con los ojos vendados, amordazado y tenía palabras sexualmente explícitas garabateado en su cuerpo en rojo lápiz de labios. Se expeculó que Dekker mantenía prácticas y juegos sexuales peligrosos desde hacía bastante tiempo sin que nadie lo supiera. El forense dictaminó su muerte accidental diciendo: "No tenemos ninguna información de que el Sr. Dekker haya planeado quitarse la vida". Dekker fue incinerado y sus restos fueron enterrados en el Garden State Crematory en North Bergen, New Jersey . Por su contribución a la industria cinematográfica, Albert Dekker tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6620 Hollywood Boulevard.

Henry Fonda: Una vez durante una entrevista que le hicieran a fines de los años 50', Henry Fonda dijo: "En realidad, no soy Henry Fonda". Así el actor describía una vida llena de penurias y calamidades personales que solo ocultaba tras sus personajes de la pantalla. Henry Jaynes Fonda nació en 1905, fue el patriarca de una familia de actores famosos, como hija Jane Fonda , hijo Peter Fonda , nieta Bridget Fonda , y nieto Troy Garity. Su familia y amigos le llamaban "Hank". En 1999, fue nombrado el sexto mayor estrella masculina de todos los tiempos por el American Film Institute. Fonda tuvo la primera oportunidad, ya que fue contratado para hacer su primera aparición en el cine en 1935 con Janet Gaynor en la 20th Century Fox, en una adaptación cinematográfica de "El Granjero y su esposa". De repente, Fonda ganaba $ 3,000 por semana al igual que otras estrellas de Hollywood como Carole Lombard. El y James Stewart pronto fueron a Hollywood, y compartieron habitación juntos, en una pensión de al lado de Greta Garbo. En 1935 Fonda protagonizó la película de RKO "Sueño demasiado" con la estrella de la ópera Lily Pons . El New York Times lo anunció como "Henry Fonda, el más simpático de la nueva generación de jóvenes románticos". La carrera cinematográfica de Fonda floreció y coprotagonizó con Sylvia Sidney y Fred MacMurray "El camino del pino solitario" (1936), la primera película Technicolor filmada al aire libre. Actuó con su ex esposa Margaret Sullavan en la "Luna nuestro hogar" , y una breve re-encendido de su relación dio lugar a una breve pero temporal la consideración de un nuevo matrimonio. Fonda obtuvo el visto bueno para el papel principal en "La vida es una sola" (1937), también co-protagonizada por Sylvia Sidney y dirigida por Fritz Lang ,Fue un éxito de crítica frente a Bette Davis , que lo había recogido, en la película Jezebel (1938). Esto fue seguido por el papLang. el protagonista en "El joven Lincoln" (1939), su primera colaboración con el director John Ford , y aquel año protagonizó a Frank James en la película "Jesse James" (1939). Los éxitos de Fonda llevó a Ford a reclutarlo para actuar de Tom Joad en la versión cinematográfica de John Steinbeck "Las uvas de la ira" (1940). A reacios Darryl Zanuck , que prefirió Tyrone Power , insistió en Fonda de la firma de un contrato de siete años con el estudio Twentieth Century-Fox. Fonda estuvo de acuerdo y finalmente fue nominado para un Premio de la Academia por su trabajo en la película de 1940, que muchos consideran su mejor papel. Fonda protagonizó La venganza de Frank James (1940), con Gene Tierney. A continuación, actuó al lado de Barbara Stanwyck en Preston Sturges " tres noches de Eva (1941), y de nuevo se unió a Tierney en la exitosa comedia screwball Anillos en sus dedos (1942). Ella era una de las favoritas Fonda co-estrellas, y apareció en tres películas juntos. Fue aclamado por su papel en "El Incidente en Ox-Bow" (1943). Más tarde, se trasladó Fonda tanto hacia las epopeyas más oscuros de Sergio Leone como: "Érase una vez en el Oeste" en la Saga "Raices" para la T.V y en los papeles más ligeros en comedias familiares como: "Tus hijos y los míos" junto a Lucille Ball. Fonda se casó cinco veces y tuvo tres hijos, uno de ellos adoptados. Su matrimonio con Margaret Sullavan en 1931 pronto terminó en la separación, que se terminó en un divorcio de 1933. En 1936, se casó con Frances Ford Seymour Brokaw. Fonda conoció a su futura esposa Frances en Denham Studios en Inglaterra en el set de "Wings of the Morning" Tuvieron dos hijos, Peter y Jane, los cuales llegaron a ser actores exitosos. Ellos han tenido cada uno nominaciones al Oscar y Jane ha ganado 2 Oscares. En agosto de 1949, Fonda anunció a Frances que quería el divorcio para poder casarse de nuevo, y sus trece años de matrimonio no habían sido felices para él. Devastado por la confesión de Fonda, y plagada de problemas emocionales durante muchos años, Frances fue en el Hospital Psiquiátrico Austen Riggs en ​​enero de 1950 para un tratamiento, se suicidó allí. Antes de su muerte, había escrito seis notas a varias personas, pero dejó ningún mensaje final para su marido. Fonda rápidamente organizó un funeral privado que sólo él y su madre-en-ley, Sophie Seymour, en la asistencia. Años más tarde el Dr.Gibson, el psiquiatra que había tratado a Frances en Austen Riggs, describió a Henry Fonda: "Fue una persona fría, ensimismada y un completo narcisista". Fonda se casó en 1950 con Susan Blanchard, con quien había tenido una aventura desde algún momento de 1948. Ella tenía veintiún años, ambos adoptaron una hija, Amy Fishman nacida en 1953. Se divorciaron tres años después. Blanchard estaba desengañada de Fonda, y describió su papel en el matrimonio como "una geisha", haciendo todo lo posible por complacerlo, el tratamiento y la solución de problemas que no se reconozca. En 1957 Fonda se casó con la condesa italiana Afdera Franchetti, la pareja se divorció en 1961. Poco después, Fonda se casó con Shirlee Mae Adams, y permaneció con ella hasta el día de su muerte en 1982. Todas las mujeres después de su esposa Frances eran mucho menores que Henry. Un día durante una obra de Broadway, al que habían asistido a verlo su esposa Frances y Jane, entraron al Camerino y encontraron a Henry besando a una principiante de actríz de solo 21 años. La relación de Fonda con sus hijos ha sido descrito como "emocionalmente distante." Fonda detestaba muestras de sentimientos profundos en sí mismo o para otros, y esto fue una parte consistente de su carácter. Cada vez que sentía que su pared emocional estaba siendo violada, tenía arrebatos de ira, exhibiendo un temperamento furioso que aterrorizó a su familia. En 1998, la autobiografía de Peter Fonda no le digas a papá (1998), se describe la forma en que él nunca estaba seguro de lo que su padre sentía por él. Él nunca dijo a su padre que lo amaba hasta que fue mayor, y Peter finalmente escuchó un día, "Te quiero, hijo". Su hija Jane rechazó amistad de su padre con republicanos actores como John Wayne y James Stewart. Su relación se hizo muy tensa con Jane Fonda y ella se convirtió en una activista de izquierda. Jane Fonda dijo sentirse alejada de su padre, especialmente durante sus primeros días de actuación. Jane y Peter siempre culparon a su Padre del suicidio de su Madre. Finalmente antes de su muerte Jane y Henry se amistaron y Henry obtuvo finalmente un Oscar a sus 77 años en 1981. En los años transcurridos desde su muerte, Fonda se ha vuelto más bien considerado como un actor que durante su vida. Es ampliamente reconocido como uno de los grandes de Hollywood de la época clásica. En el centenario de su nacimiento, 16 de mayo de 2005, Turner Classic Movies lo honraron con un maratón de sus películas. También en mayo de 2005, la oficina de correos de Estados lanzó una de 37 centavos sello con el dibujo de Henry Fonda como parte de su serie "leyendas de Hollywood". El Teatro Fonda en Hollywood, California, originalmente conocido como el "Carter DeHaven" (La caja de música), fue nombrada a nombre del actor en 1985 por la Organización Neerlandesa de Cine y Artes. 

Greta Garbo inició su carrera como actriz en Suecia, en la época del cine mudo, donde participó en varias producciones como extra y en otras dos junto al director Mauritz Stiller, quien también sería contratado por Hollywood. A la temprana edad de 14 años, el padre de Greta muere y ella se vio forzada a abandonar la escuela para trabajar, y de este modo ayudar a la familia en su desventajada condición económica (estando sólo su madre y dos hermanos); consiguió ella entonces un trabajo en un gran almacén conocido como Pub, en Estocolmo, y no tardó mucho en ser escogida, por su tipo, para las campañas publicitarias de los grandes almacenes. Tan pronto como apareció su foto en los periódicos, la escogieron para un cortometraje publicitario para la misma cadena Pub. Esto en definitiva, le hizo probar el sabor de lo fílmico, y pronto aparecería en otro cortometraje. Un director de comedias, Eric Petscher, le daría una pequeña oportunidad en su producción “Pedro el Tramposo” en el año 1922 y muy pronto la joven Greta, recibiría una beca para una escuela de drama en Estocolmo. En el año 1924, Garbo tendría la primera gran oportunidad, cuando el afamado director Mauritz Stiller le dio un papel en su filme La leyenda de Gosta Berling).El éxito de esta película benefició a ambos; Greta y Stiller fueron contratados con la gran M.G.M. (Metro Goldwyn Mayer) en California. Su primer filme fue El Torrente y poco a poco Garbo se convirtió en una de las grandes estrellas del cine mudo con películas como Amor y La mujer ligera entre otros. Con el galán John Gilbert rodó tres películas casi consecutivas de gran éxito. Iniciaron un idilio y decidieron casarse, pero Garbo no se presentó a la boda y Gilbert terminó ese día peleándose con el productor Louis B. Mayer, que se había reído de ella. A pesar de este desencuentro amoroso, Garbo y Gilbert siguieron trabajando juntos y cuando él ya vivía su declive como estrella, ella le recuperó para un papel en La Reina Cristina de Suecia. El ascenso de Greta Garbo como estrella fue en los últimos años del cine mudo, pero la llegada del sonoro no la perjudicó como a Mary Pickford, Gloria Swanson y otras divas del momento. Aunque las novedosas películas con sonido delataban su fuerte acento sueco, Garbo retuvo y reforzó su estrellato, y ya con su primera película sonora: “Anna Christine” de Clarence Brown fue nominada al premio Óscar. Películas como Mata Hari, La reina Cristina de Suecia, Gran Hotel y Anna Karenina afianzaron la leyenda de «la Garbo». Se cuenta que al rodar Ninotchka, y por miedo al fracaso, quiso dejar la profesión, si bien ya anteriormente había ido reduciendo sus trabajos. Fue nominada como mejor actriz por la Academia Americana de Cine en 1930 por Ana Christine en 1932 por Gran Hotel,”Camile (Margarita Gautier) en 1936 y por “Ninotchka” en 1939 , pero nunca recibió un Óscar, olvido que años más tarde la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas decidió enmendar con un Óscar honorífico en 1954 que rechazó, porque según sus propias palabras «no quería verle la cara a nadie». En 1939 Garbo realiza su primera comedia, Ninotchka, la que no sólo fue un gran éxito comercial y de taquilla, sino que contribuyó a una nueva nominación al Óscar. M.G.M encontró una nueva forma de mercadear a una de las más grandes estrellas: como comediante. En 1941 Garbo volvió a la comedia ligera con el filme La mujer de dos caras (Two-Faced Woman), que sería su última aparición en el cine. Greta Garbo fue asociada a la frase «Quiero estar sola», si bien ella precisó: «Quise decir que me dejen en paz, lo que es diferente». Su estilo de vida fue calificado de ermitaño y un tanto huraño, pues a diferencia de otras estrellas la Garbo se mantuvo alejada de los grandes eventos de Hollywood, prefiriendo la soledad y el anonimato. En la cúspide de la popularidad, Garbo dejó el mundo del cine a la temprana edad de 36 años y vivió el resto de su vida en un bien alhajado apartamento en Nueva York cerca de Central Park, totalmente retirada y evitando cualquier contacto con los medios informativos. No acudía a fiestas ni actos públicos; incluso cuando le ofrecieron un Óscar Honorífico, lo rechazó. Su última entrevista fue tan breve como sorprendente: el periodista empezó diciendo «Yo me pregunto...» y ella le interrumpió y se marchó diciendo «¿Por qué preguntarse?». Se habla de la secreta relación que mantuvieron en su día dos grandes divas, Greta Garbo y Marlene Dietrich. «La discreción y la lealtad eran dos cualidades que Greta Lovisa Gustaffson siempre había exigido a sus amigas» la traición a esta por parte de Marlene fue la causa del enfado entre las dos mujeres, que trajo consigo la rotunda negación sobre cualquier tipo de relación mantenida entre Greta y Marlene, dos mujeres que coincidieron en Hollywood y siempre negaron haberse conocido. Su supuesto lesbianinsmo sitúa a Berlín de 1925 y el romance que mantuvieron las dos divas justo antes de que Greta se convirtiera en la Garbo y Marlene en la Dietrich. Hasta Berlín había llegado Greta procedente de Suecia y de camino a Hollywood. Greta había firmado una carta prometiendo que iría a Hollywood para trabajar en la Metro Goldwing Mayer, pero antes se fue junto a su descubridor, el director sueco Mauritz Stiller, a Berlín para rodar allí una película titulada «Bajo la máscara del placer». Allí las dos divas justo antes de que Greta se convirtiera en la Garbo y Marlene en la Dietrich, mantuvieron un romance. Se sugiere que fue la propia Garbo la que convenció al director de «Bajo la máscara del placer» para que diese un pequeño papel a Dietrich en la película. «Si así fue, se arrepentiría amargamente. Porque lo que ocurrió entonces echaría a perder el resto de su vida», quien presenta a Marlene como «la bisexual más ocupada y apasionada del Berlín teatral», y luego continuar: «Para la sumamente tímida Garbo, a la que Marlene estaba seduciendo ya abiertamente, la discreción era la esencia del sexo». «Durante seis décadas Marlene Dietrich y Greta Garbo pretendieron no haberse conocido nunca, ni antes, ni durante, ni después del rodaje de «Bajo la máscara del placer»», señala la autora quien descubrió en la película la intervención de la Dietrich, algo negado siempre por ambas. Greta se sentía «traicionada por un monstruo que hablaba de sus secretos, trataba con ligereza su pasión, se burlaba de sus raíces y se reía de su sexo». Una traición que marcaría su vida futura y la negación constante de Marlene Dietrich, a la que Dietrich respondía con la negación de la Garbo. Se dice que Greta era bisexual ya que confirman que tuvo relaciones íntimas con varias de sus parejas de rodaje entre ellas Jhon Barrymore y Jhon Gilbert Tras sus años en Hollywood, Garbo se muda a la ciudad de Nueva York, y en el año 1951 se hace ciudadana estadounidense. Finalmente en el 1954, recibió un Óscar por su gran trayectoria cinematográfica. En los siguientes 30 años de su vida mantendría contacto con grandes personalidades de la Jet Set y a pesar de no haber aparecido en ninguna película desde La mujer de dos caras en 1941, el interés del público hacia su persona nunca decayó; los paparazis la asediaban constantemente, y los rumores de su regreso al cine (algunos falsos, otros reales), nunca faltaron. Garbo más tarde comentaría: «Mi vida ha sido una travesía de escondites, puertas traseras, ascensores secretos, y todas las posibles maneras de pasar desapercibida para no ser molestada por nadie». La gran estrella de antaño pasó a convertirse en la reclusa más famosa del mundo. Los periodistas la acosaron hasta el último momento e hicieron guardia ante su casa persiguiéndola para fotografiarla en su vejez, motivo por el cual se la veía siempre con gafas oscuras y sombreros que ocultaban su rostro. Tales precauciones no bastaron; fue fotografiada en varias ocasiones, incluso en el año de su muerte, y en 1976 la revista People publicó imágenes suyas nadando desnuda, captadas con teleobjetivo. A pesar de su temprana retirada, contó con una importante fortuna gracias a sabias inversiones inmobiliarias en la lujosa zona de Rodeo Drive (Beverly Hills, Los Ángeles). Pero vivió con sencillez, comiendo frugalmente, y aunque se relacionó con famosos como Aristóteles Onassis y el fotógrafo Cecil Beaton, vestía de forma muy discreta y llevaba el pelo cano, sin teñir, para pasar desapercibida. La salud de Garbo comenzó a declinar a mediados de la década de 1980 y el 15 de abril de 1990 muere víctima de un síndrome renal y de neumonía en la ciudad de Nueva York. Tenía 84 años. En junio del 1999 sus cenizas fueron enterradas en el cementerio Skogskyrkogarden en Estocolmo. Su fortuna, estimada en 20 millones de dólares, fue heredada por una sobrina suya, residente en Nueva Jersey

Marilyn Monroe (1926-1962), nacida como Norma Jeane Mortenson y bautizada como Norma Jeane Baker, fue una actriz de cine, cantante y modelo estadounidense. Con el paso del tiempo, llegó a ser una de las actrices más famosas de Hollywood y uno de los principales símbolos sexuales de todos los tiempos. Comenzó su carrera como modelo fotográfica y a partir de 1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de bajo presupuesto. Los primeros papeles destacados los interpretó en las películas The Asphalt Jungle (La jungla del asfalto, 1950) y All About Eve (Eva al desnudo, 1950). Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que protagonizara el musical Los caballeros las prefieren rubias (1953) y apareciera en el número inaugural de la revista Playboy. Interpretó el papel principal en las comedias Cómo casarse con un millonario (1953), The Seven Year Itch (La tentación vive arriba, 1955) y Bus Stop (1956), y gracias al éxito taquillero de estas películas, desde entonces comenzó a ser considerada como una de las actrices más rentables de la industria cinematográfica. Su mayor éxito comercial fue Some Like it Hot (Con faldas y a lo loco, 1959), filme por el que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia. Fue considerada como una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte, pero su explosiva belleza la condicionó artística y emocionalmente, obligándola a proyectar una imagen seductora y superficial que encubría su personalidad real, sensible e inestable desde la infancia. Estuvo casada con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, en 1954, y luego con el dramaturgo Arthur Miller, entre 1956 y 1962. Gladys Pearl Baker , madre de Marilyn se casó con el noruego Edward Mortenson y, poco después de separarse, descubrió que estaba embaraza. Según consta en el registro civil para que no fuera ilegítima, y llamada Norma Jean Baker en la práctica. Gladys, trabajó como cortadora de negativos en la productora de cine RKO Pictures. Gladys sufrió una crisis nerviosa y como no podía mantener a su hija por problemas económicos y emocionales dió la custodia de Norma Jeane a su mejor amiga ,Grace McKee, quién despertó su interés por el cine y quién la incentivó para que fuera, en un futuro, actriz. Cuando su tutora se casó en 1935 y se trasladó a la costa oeste de Estados Unidos, Norma Jeane fue dada en adopción a otras familias, hasta que dos años después consiguió la custodia. Solo por unos meses, puesto que la custodia la obtuvo poco después el tío de la mejor amiga de su madre, Olive Brunings, después de que Norma acusara al marido de Grace McKee de haberla violado. A los 12 años volvió a ser violada, esta vez por uno de los hijos de Brunings. De nuevo en casa de McKee, Norma tomó una decisión que cambiaría su vida. El marido de McKee había recibido una oferta de trabajo e iban a mudarse, por lo que ella tendría que ir a un orfanato. Para evitarlo, se casó con el hijo policía de una vecina en junio de 1942. Norma tenía 16 años y James Dougherty, 21. Desde entonces ella dejó de estudiar para dedicarse a su papel de buena esposa y buena ama de casa. En 1943, cuando Estados Unidos entró a formar parte en la Segunda Guerra Mundial, Dougherty se enroló en la marina y fue enviado como instructor a la Isla de Santa Catalina, frente a Los Ángeles, para luego embarcarse hacia Australia. Norma Jeane, al quedarse sola, se trasladó a casa de su suegra, con quien trabajó luego en una fábrica de municiones: la Radio Plane de Burbank. Mientras trabaja en la fábrica, un fotógrafo la retrató en su puesto de trabajo. Sin saberlo, había descubierto a la que poco después sería la gran Marilyn Monroe. Ella, por su parte, logró cotizarse como modelo y fue portada de decenas de revistas. Pero, su trabajo como modelo era algo que no le gustaba a su marido y éste le puso contra la espada y la pared: o continuaba siendo una «buena» ama de casa o bien emprendía su camino hacia la fama. En 1946, apostando por su futuro, Norma se divorcia de su marido y se presenta a varios castings. Fue contratada por uno de los ejecutivos de la Twentieth Century Fox para trabajar como extra de cine durante seis meses. Fue él quien le propuso el nombre artístico de Marilyn Monroe: Marilyn por la actriz Marilyn Miller y Monroe por ser el apellido de soltera de su madre. En sus primeros papeles interpretaba a una telefonista y a una camarera. Participó con un breve papel en la comedia Amor en conserva de los Hermanos Marx, y en 1950 interpretó a Ángela, la amante de un abogado, en la película policíaca La jungla de asfalto. En ese mismo año también participó en la película Eva al desnudo, protagonizada por Bette Davis, donde interpretó a Claudia Caswell, una actriz de teatro. Por sendas interpretaciones recibió críticas positivas. En febrero de 1951 se inscribió en las clases nocturnas de arte y literatura de la Universidad de California. Las perspectivas de su carrera comenzaron a mejorar cuando actuó a las órdenes de Fritz Lang en Clash by Night (1952), con un elenco que incluía a Barbara Stanwyck, Paul Douglas y Robert Ryan. Nuevamente su actuación recibió buenas críticas y poco después actuó en We're Not Married, comedia donde trabajó junto a Ginger Rogers y Zsa Zsa Gabor, y en Don't Bother to Knock, un thriller donde interpretaba a una niñera perturbada a la que vigila Richard Widmark. Fue su primer papel protagonista y, en palabras suyas, le exigió escenas de gran carga dramática, pero no obtuvo el éxito esperado. En Monkey Business (Me siento rejuvenecer), donde fue dirigida por Howard Hawks y actuó junto a Cary Grant y Ginger Rogers. En 1953, después de participar en películas de bajo presupuesto, la actriz tuvo un papel protagonista: Rose en Niágara. Y fue porque el aquel entonces presidente de la Twenty Century Fox, Darryl F. Zanuck, lo pidió. Así fue como Marilyn Monroe sustituyó a Anne Bancroft y consiguió críticas dispares: unos decían que no estaba a la altura del papel y otros quedaron eclipsados por su explosiva belleza. En diciembre de ese mismo año, Marilyn apareció en el número inaugural de Playboy, siendo por lo tanto la primera chica del mes de la revista. En la portada se reproducía una fotografía de la actriz con un vestido de escote pronunciado, que había suscitado críticas, pero el interior era aún más explosivo: como póster central se reproducía la fotografía Sueños dorados, donde Marilyn totalmente desnuda sobre una sábana de raso mostraba sus medidas 94-58-92. En realidad Marilyn no había posado expresamente para la revista: la imagen era de 1949, cuando ella era una desconocida de cabello más largo y oscuro, y se había tomado para un calendario. Pero Hugh Hefner compró los derechos justo a tiempo para explotar el creciente estrellato de la actriz. La actriz protagonizó junto a Jane Russell la película Los caballeros las prefieren rubias (1953). Allí interpretó a Lorelei Lee, una cantante y bailarina. Su trabajo en este filme recibió buenas críticas y su interpretación del número musical "Diamonds Are a Girl's Best Friends" se convirtió en un clásico de los musicales, siendo recreada décadas después por Madonna. En ese mismo año, Marilyn trabajó con Lauren Bacall y Betty Grable en How to Marry a Millionaire (Cómo casarse con un millonario). En 1954 la actriz apareció en la película de Otto Preminger, River of No Return (Río sin retorno), junto a los actores Robert Mitchum, Rory Calhoun, Tommy Rettig y Murvyn Vye. Se trató de un western en el que ella interpretó el papel de una cantante de saloon que conoce a un rudo vaquero, con el que vive distintas aventuras. Tras un breve receso, Monroe aceptó el papel de La Chica en la comedia The Seven Year Itch (La Comezón del Séptimo Año), de 1955.Por su trabajo en esta película recibió críticas positivas de diversas fuentes y su primera nominación al premio BAFTA como Mejor actriz extranjera. Fue un gran éxito comercial, ya que recaudó más de ocho millones de dólares , pero contribuyó a la crisis matrimonial entre Marilyn y Joe DiMaggio, disgustado por la famosa escena del vestido y, en general, por la imagen provocativa que Marilyn proyectaba. La pareja se divorciaría rápidamente. A mediados de la década de 1950, Monroe se mudó a Nueva York y dejó de actuar durante un periodo breve de tiempo, pues quería formar su propia productora de cine y perfeccionar sus dotes actorales. Se inscribió, por sugerencia de su amigo Truman Capote, en las lecciones de teatro otorgadas por Constance Collier, quien murió días después del inicio del curso. Fue entonces cuando se matriculó en el Actors Studio, en las clases impartidas por Lee Strasberg. En 1956, Monroe regresó al cine interpretando el papel de Cherie en la película Bus Stop. Gracias a un nuevo contrato que firmó con la Twenty Century Fox en ese año, la actriz pudo elegir director. Optó por Joshua Logan, quien había sido formado con el mismo método de interpretación que ella. Nuevamente la actuación de Monroe recibió buenas críticas. Ese año fue nominada al premio Globo de Oro por Mejor actriz de comedia o musical. El 29 de junio de 1956, la actriz y Miller se casaron en una doble ceremonia, civil y religiosa. Después, el matrimonio partió hacia la ciudad de Londres, donde Monroe rodó El príncipe y la corista (1957). Allí fue dirigida por Laurence Olivier, con quién además compartió el protagonismo. El rodaje resultó ser muy angustioso para la actriz, porque perdió un embarazo a causa de un aborto espontáneo. En este período, debido a sus trastornos emocionales y anímicos, se volvió adicta al alcohol y a los barbitúricos. La actuación de Monroe tuvo muy buena recepción por parte de los críticos de cine, incluso ganó el premio David di Donatello a la mejor actriz extranjera en Italia y estuvo nominada al premio BAFTA como mejor actriz. En 1959, Monroe participó en la película Some Like it Hot (Con faldas y a lo loco o Una Eva y dos Adanes), con un elenco que incluía a Jack Lemmon y Tony Curtis, dirigida por Billy Wilder. Durante el rodaje, Monroe siempre llegaba tarde, constantemente pedía repetir las tomas y con mucha dificultad lograba memorizar sus líneas; esto hizo que se enemistara con sus compañeros, especialmente con Tony Curtis. La filmación resultó ser también angustiosa para la actriz porque allí quedó embarazada, supuestamente por un breve idilio con Curtis, pero nuevamente sufrió un aborto espontáneo. La película tuvo un gran éxito de crítica y público; fue la más taquillera de ese año y consiguió cinco nominaciones a los premios Óscar. Por su actuación ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. Más tarde, Wilder comentó que esta película fue uno de los logros más importantes de toda su carrera. Después de Some Like It Hot, la actriz firmó un nuevo contrato con la Twenty Century Fox. Actuó en el musical Let's Make Love, bajo la dirección de George Cukor. El rodaje de la película se retrasó por las condiciones físicas de Monroe y porque, a petición de ella, el guion fue reescrito por Arthur Miller. Los cambios que realizó el dramaturgo hicieron que Gregory Peck rechazara encarnar el papel principal del filme, así como lo hicieran Cary Grant, Charlton Heston, Yul Brynner y Rock Hudson también rechazaron el papel, por lo que el estudio se lo ofreció al actor y cantante francés Yves Montand. Monroe y Miller se hicieron amigos de Montand y desu esposa, la actriz Simone Signoret. Cuando Signoret regresó a Francia para filmar una película, Monroe y Montand tuvieron un breve romance, estando ambos casados. Si bien ella le pidió a él que abandone a Signoret, cuando el rodaje terminó, él volvió a su país con su esposa. Durante este período, la salud y el estado emocional de Monroe se fue deteriorando notablemente. Con frecuencia llamaba por teléfono al Dr. Ralph Greenson, su psiquiatra y psicoanalista, en las noches para combatir su insomnio. En el año 1960, Monroe formó parte del elenco de la película The Misfits (Vidas rebeldes), de John Huston, cuyo guion fue escrito especialmente por Arthur Miller para ella. La actriz interpretó a Roslyn, un personaje que su esposo calcó de situaciones, diálogos y momentos de su vida. El elenco incluía, entre otros, a Clark Gable, Montgomery Clift y Thelma Ritter. El estado anímico de Monroe no era bueno; faltaba con frecuencia al rodaje, tenía dificultades para poder concentrarse y para dormir consumía fuertes dosis de fármacos y alcohol. Durante los siguientes meses, la adicción de Monroe a los fármacos y al alcohol la pusieron al borde de la muerte nuevamente. El 20 de enero de 1961, se divorció de Miller. En el mes de febrero ingresó en la clínica psiquiátrica Payne Whitney, experiencia que luego ella misma describió como «una pesadilla». En 1962, Monroe regresó a la actuación protagonizando, junto a Dean Martin, la película Something's Got to Give. Al momento de comenzar el rodaje, la actriz estaba muy delicada de salud, con frecuentes sinusitis, bronquitis y síntomas cada vez más marcados de inseguridad. La 20th Century Fox confiaba en este proyecto para sanear su economía, ya que la empresa amenazaba quebrar, debido a los desmesurados gastos que le generó la película Cleopatra . Por sus retrasos y repentinas ausencias del rodaje, fue despedida. La Fox intentó completar la película utilizando a otra actriz, pero Dean Martin se opuso, por lo que a la cinematográfica no le quedó más remedio que readmitirla. El 9 de mayo del mismo año tuvo lugar, en Nueva York, la gala por el cumpleaños del entonces presidente estadounidense John F. Kennedy, en la que Monroe le cantó el "Happy Birthday Mr. President". Para acudir a esta gala, la actriz se ausentó durante siete días del rodaje, a pesar de que el estudio le exigió que se quedara para cumplir . En junio del mismo año, realizó la que sería su última y más recordada sesión fotográfica titulada póstumamente The last sitting, programada originalmente por la revista estadounidense Vogue y retratada por el fotógrafo Bert Stern. Se rumorea que Marilyn quedó tan devastada por el divorcio con Arthur Miller que buscó refugio en un amante. Marylyn que era amiga del “Rat Pack” conformado por: Fran Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford y Sammy Davis Jr, logró ser presentada personalmente en una reunión con los actores al Presidente Kennedy, Marilyn quedó impactada con él y viceversa. Este hecho se dio porque Lawford, era cuñado del Presidente y encontró en Marilyn la amante perfecta. Lawford, los contactaba secretamente en un hotel y el Presidente entraba y salía de incógnito. Para el Presidente era solo un pasatiempo ya que estaba casado con Jaqueline Kennedy pero para Marilyn fue una obsesión, incluso se rumoreaba que Marilyn llamaba a altas horas de la noche preguntando por John y su esposa misma contestaba el teléfono, para darle celos y le dé el divorcio, cosa que no consiguió Marilyn. Marilyn despechada por Kennedy, divorciada y sola, se presentó en una Cena de gala que se le daba al Presidente ruso Nikita Kruschev (incluso apareciendo junto a él en una foto). El 5 de agosto de 1962, a las 4:55 de la madrugada, el jefe del departamento policial de Los Ángeles, recibió una llamada inquietante. del doctor Greenson, psiquiatra de Marilyn Monroe, y el mensaje era claro: la actriz había muerto. El policía fue el primero en llegar al lugar y la primera autopsia reveló que había fallecido por una sobredosis de barbitúricos. Euniece Murray, su ama de llaves, fue entrevistada 23 años después y confirmó que aquella noche no conseguía dormir. Se levantó y observó que las luces de la habitación de Monroe estaban encendidas. Cuando llegó se encontró a la mujer desnuda y sin vida sobre la cama. Teniendo en cuenta que el informe policial calificó la causa de la muerte como un «probable suicidio» por falta de pruebas, muchos creen que fue asesinada. Se dice que el presidente Kennedy y su hermano Robert ordenaron su muerte para evitar que ella, tildada de ingenua, revelara información importante. También se apuntó a que la mafia temía que la actriz informara a la policía sobre los negocios que mantenían con el cantante Frank Sinatra y por eso acabaron con su vida. Marilyn Monroe tenía dos facetas muy marcadas en su personalidad, por un lado era una mujer que prodigaba una gran femineidad y vulnerabilidad, glamour y seducción muy estudiada y era muy consciente de sus dones como mujer rubia y muy atractiva sexualmente que a veces pasaba por tonta sin serlo; por otro lado, Monroe era esclava de la primera faceta, para ella era muy importante lo que opinaban las personas que le importaban. Desarrolló una personalidad neurótica, depresiva y obsesiva que revelaba carencias de afecto en su niñez y primera juventud que afectaban su desempeño en el plató llegando atrasada a los rodajes, manifestando ataques de pánico o bien, asumía conductas impulsivas súbitas. Tres días después de la muerte, Joe DiMaggio, su segundo esposo, realizó el funeral en privado. Sus restos se encuentran en el cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.